Durante los últimos meses hemos dedicado este espacio, para dar a conocer el trabajo de Sónec, Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro en Chile, nuestra intención es que el lector tenga la oportunidad de realizar  una visita guiada desde la intimidad los apartados y colecciones. Sónec es un proyecto cultural dedicado al Arte contemporáneo que cobra sentido gracias al trabajo y colaboración de artistas, músicxs y compañerxs de distintas áreas que participan con gran dedicación, para hacer llegar al público las inquietudes del medio sonoro de nuestro entorno.

 

En anteriores artículos hemos hablado de la historia del Sónec, de sus diversos espacios y principales creaciones, haciendo una lectura de su trayectoria. Dedicamos este último artículo, a reflexionar acerca del trabajo realizado en el área de extensión de la sonoteca; encargada de poner en contacto al archivo y la sociedad.

Su filosofía ha permitido poner en marcha ideas que practican la fórmula del archivo extendido, en base a la transferencia cultural que invierte en relaciones de asociatividad con los miembros de la comunidad sonora, mientras que mantiene la hibridación formal que caracteriza a los proyectos de nuestro tiempo, sin olvidar su objetivo principal; reconocer  y difundir la producción de lxs artistas del acervo.

CUERPO
Conjunto de las partes que forman un ser vivo.

Ya en los años noventa Jacques Ranciere, desde su texto “ Mal de Archivo, una impresión freundiana” , alertaba de la problemática que aqueja a los archivos, él cual los define como; “una institución que destilaba autoridad, destinados a romperse, de-construirse o desaparecer” (1995). Apuntando de forma particular a Los archivos del mal – aquellos que registraban partes negras de la historia y han sido manipulados por el poder haciendo desaparecer su contenido-. Ranciere, subraya también, la importancia del tipo de soporte que sostienen los documentos y la misma autoridad que decide dar acceso a ellos. Incluso en este cuestionamiento, lanza la pregunta ¿hasta donde es posible pensar históricamente los archivos?

Su visión, nos lleva a afirmar que el tiempo y el espacio del archivo ha cambiado, como también lo ha hecho la consideración de objeto de estudio sujeto considerado futura historia, ¿Debería ya considerar historia el día ayer? ¿O este momento que transcurre? .

En base a estos planteamientos, la hibridación y el serpenteo que adoptan proyectos como Sónec, permite desvanecer con eficacia el halo de autoridad que aún se encuentra instalado en el archivo, facilitando el contacto con el objeto de resguardo, ejerciendo una vivencia del archivo, dotada de experiencias estéticas donde la variante “público – obra-creador” es  una fórmula inseparables y el archivo es un mero soporte que facilita su encuentro.

El área de actividades de extensión de Sónec, es un espacio dedicado a la elaboración de  recetas y herramientas – micro-conciertos, ciclos, encuentros de experimentación, conversatorios, presentación y eventos- que nos permiten tejer la relación con el público. Un ente en movimiento, que muta y crece involucrando en ocasiones a focos poco familiarizados con lo sonoro. Esto se debe a factores de diversa índole; acceso, territorio, variedad etaria, educación artística, etc.

La línea de presentaciones que Sónec realizó entre 2014 – 2016, ofreció las primeras muestras de asociatividad con instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago Mac y el Parque cultural (2014),  así como otros centros de arte que componen la red espacios domésticos de Valparaíso, como fue Galvéz, Inc., (2016). En estos primeros contactos los museos ofrecían un público legado a sus programas, unido a la convocatoria de audiencia que el proyecto lanzaba. Allí se plantean conceptos, valores e ideas principales en los que se alzaba la sonoteca. Conjugando después la presentación del programa actividades anuales. Cerrando el evento con la muestra de imágenes, obras sonoras, conversatorios y concierto en directo de un artista miembro del archivo. La acogida de estas presentaciones brindaba que el público físico se iniciará  en el tránsito digital natural de la sonoteca.

Más tarde, en 2017, se diseña la Estación Archivo/Móvil un dispositivo de consulta, concebido como archivo-obra, destinado a acortar la brecha que nos separaba de los públicos plurales. Ya que esta instalación fue creada para su rotación por diversos puntos del país, desde museos a centros locales de cultura. Allí se tuvo la oportunidad de conocer a un  público infantil que quedaba  impresionado por la biblioteca de sonidos alojada en su interior. Alrededor de sus múltiples presentaciones  destaca la celebrada en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (2017) . En este proyecto se ve representada la idea de archivo como “Máquina social” Máximiliano Tello (2015).

ENCONTRARSE
Estar [una persona o cosa] de cierta manera o en determinado lugar.

En la transición de los formatos,  la experiencia y la inclinación por la gestión comunitaria ha permitido que la sonoteca no pierda la esencia que caracteriza a la cultura underground porteña. Es por ello, que se invirtió un esfuerzo especial en diseñar propuestas experimentales, que unieran los intereses de artistas haciendo uso del formato “Ciclo”. Una fórmula que confronta diversas estéticas sonoras alrededor de un concepto concreto, idea o tema propuesto. Los ciclos serán objetos provistos para movilidad y difusión de musicxs y artistas sonorxs  presentes en el contenedor y al mismo tiempo una herramienta que permiten a la audiencia saborear de forma física los efectos de sus obras. El primer ciclo se titula; “Sesiones contenedor “ celebrado en Balmaceda Centro de Arte Joven, Valparaíso (2014), los artistas tomaron poéticas que familiarizan con las colecciones, para ser manipuladas por sus “modos de hacer”, dando como resultado diversas  experiencias sonoras en directo. Los participantes en esta secuencia fueron;  Frank Benkho, Delón + Maira, Pintor Z & The Museo Realmente Contemporáneo (Alejandro Gonzaléz).

Un subgénero que deriva de los ciclos; son los Conciertos Sonoro-Visuales; estos plantean una fórmula que pone en funcionamiento elementos sonoros y ópticos  para representar el discurso  que encierra la obra. Las imágenes aparecen aquí como una soporte donde apoyar su metáfora. Activación Antúnez, fue el ciclo sonoro/visual (2019), inspirado en la obra de Nemesio Antúnez  y su programa de radio “Arte desde Nueva York” (1967-1968), donde haciendo uso del concierto-performance se manipularon diversos archivos pertenecientes a este medio.

De este modo se reflexiona y debate desde otras prácticas artísticas sobre el legado del pintor, arquitecto y grabador chileno. En esta cita participaron los artistas Mario Z, Bárbara González, Martín Bakero y Christian Oyarzún. La actividad se celebró en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.

Posteriormente, un elenco variado y complejo como el ofrecido;  Colectivo =:+ , compuesto por poetas, performers y bailarines de la mano de_.. Martín Gubbins y Karla Schuller, -poeta de vanguardia latinoamericana-, oficiará esta fusión que declama desde la voz de Paula Ilabaca y Samuel Ibarra un texto acerca de la aceptación  cultural del lenguaje sexista  y la  violencia machista. La intervención de Rodrigo Chaverini, Paula Montecinos incoporó a la obra un cuerpo de danza contemporánea, inspirado en las pinturas azules de Yves Klein, imprimando sus cuerpos desnudos sobre ese categórico azul.

Mientras que Ulra (Raúl Díaz) ofrece una nueva reflexión acerca de los objetos no musicales que se involucran en el tejido de la improvisación, generando nuevos materiales para este cometido.

La segunda edición del encuentro nos brindó la posibilidad de experimentar al conocido conjunto  Minimal Tecnology, con su proyecto transmedial  8.8  que toma como punto de partida del terremoto de 2010, una  práctica desplegada por ellos en numerosos lenguajes y soportes. Localizados en Coliumo región del Biobío, realizaron tomas de paisaje nativo, que mediante un proceso de captura, modificación, procesado, rearmado y compuesto someten al espectador al grado de co-autor con su reconocimiento. Su importancia recaba en  la potencia que ofrece su plasticidad y como en ella, la representación de formas experienciales de los sucesos personales dedicados a la conmoción que entre la estructura y desestructura nos habla sobre la vivencia del terremoto.

En esta línea los encuentros han evolucionado a una pérdida física de la presencia del artista y público, Audiored con su formato radial ofrece la experiencia sonora conducida desde un streaming-audio, que traspasa el límite de vinculación tradicional entre- obra-artista-público. La disposición de este evento alude a la herencia de la memoria radial  realizada en una secuencia de seis horas continuas de emisión, que dan lugar a una composición, donde de forma sincrónica entran y salen doce participantes. Este formato ya cuenta con cuatro ediciones, donde  anualmente revisa  las propuestas de la escena sonora chilena dentro y fuera de su territorio.

EVENTOS
18 de Julio. Día mundial de la escucha o World Listening

El Día Mundial de la Escucha o World Listening Day se celebra de forma anual todos los 18 de Julio. Su cometido es sensibilizar y tomar conciencia de la acción del sonido en nuestra vida diaria. Se centra de forma particular en el reconocimiento sonoro de los espacios y sus efectos, incentivando la aparición de juicios críticos sobre los fenómenos que aparecen.

Este acontecimiento ha marcado objetivos principales a nivel mundial, que plantean diversas dinámicas para su celebración: Se ha hecho común que dentro de los programas sonoros, se fomente el registro y análisis de los paisajes sonoros locales, para observar los efectos del paso del tiempo y así poder evaluar la manera de preservarlos, evitando en lo posible la contaminación acústica. En estas rutinas se incentiva el aprendizaje de los sonidos del entorno, organizando soundwalk, para más tarde categorizar e investigar las experiencias sonoras detectadas. Bajo esta perspectiva cada país, adapta sus actividades a las necesidades, características y particularidades de su territorio

Sónec a lo largo de los años ha desarrollado numerosas actividades que ofrecen disfrutar del evento mundial en su propio entorno, para ello ha puesto en valor los paisajes urbanos y naturales de las ciudades de Valparaíso y Santiago, donde se ha insistido en la ecoacústica particular de ambas urbes, destacando sus principales conflictos y fenómenos.

En su primera edición en 2015, se puso en funcionamiento una convocatoria abierta de registros realizados sobre “La feria de antigüedades de la Merced”, que una vez recogida su documentación se emitirá en el mismo espacio, logrando una fusión de espacios sonoros,  al tiempo de un ejercicio de escucha y reconocimiento por los mismos usuarios y comerciantes del mercado. Para un mayor acceso se facilitó el uso de dispositivos caseros de registro.

Durante el 2016, se celebra una actividad que consiste en recorrer el cerro cárcel en Valparaíso, registrando las distintas situaciones reales del sector; sonidos de calle, negocios, palabras, animales, escaleras, callejones, etc.  Que más tarde se transformarán en un concierto ofrecido por los artistas  Mario Z, Moiver Ocayo y Miguel Hernández. El objetivo principal consiste en resaltar su cotidianidad, riqueza e identidad cultural natural de un cerro de la ciudad puerto.