Microcuradurías de Archivo
#4 Radioarte

Artista multidisciplinar natural de Coya (Región de O’Higgins), se licenció en Artes en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, obteniendo después la maestría en Bellas Artes en la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá. En 2008, forma parte de la Bienal del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Y en 2010, compone parte del departamento de Drapart, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Práctica

El trabajo de Javiera Ovalle emplea múltiples elementos para reflexionar acerca de la transformación y reciclaje del lenguaje, desde estrategias de distinta índole; nos ofrece una proyección de vida de las mutaciones que ocurren en los códigos de comunicación. Sus experiencias recorren las disciplinas del arte conceptual, la acción y la performance, utilizando otras herramientas como son la fotografía, el vídeo, la escritura o el dibujo.
Su trabajo es abordado desde diversos lugares como Montreal, Cuba, Guayaquil, Argentina o Chile, a partir de la posibilidad que ofrecen las residencias y el contacto con otrxs artistas. Algo que le ha llevado a trabajar no solo desde el lenguaje, sino investigar acerca de los diversos espacios en los que tiene lugar nuestras vivencias: como por ejemplo el paso del tiempo, para ello, involucra el sonido desde la escucha de los espacios y la memoria. Dentro de sus creaciones podemos observar ciertas tendencias.
En la obra “Con todo el tiempo del mundo”, interviene en el reconocimiento de la ciudad con sus numerosas capas de realidad, en la reflexión de las cápsulas del tiempo, desde ahí pone en juego, objetos, vidas de personas, para seguir investigando acerca de la palabra como testigo indisoluble de las mutaciones de los espacios. Esta misma inclinación aparece en trabajos de su residencia de Palermo, donde se componen palabras con algodón para reflexionar de los espacios y el pasado, o las actividades de escucha de la fauna en Caleta Portales en Valparaíso.
Realiza invenciones urbanas entre Valparaíso y Viña del Mar con Carlos Ceruti, “Equipaje para una desaparición”, donde disponen 10 maletas que contienen fotografías de lugares que han sido intervenidos en remodelaciones urbanas, específicamente en los trabajos relacionados al tren, las cuales serán transportadas entre las estaciones Puerto y Viña del Mar de manera abierta (2004-2006).
“Servicio de Correspondencia” (2004) es nueva invitación de Carlos Ceruti a colaborar con Javiera, que nos hablan del viaje, de la administración de los espacios personales y del destino que abarca en ellos, desde el planteamiento de una serie de cajas y su intervención, ofrecidas a otras personas para que contengan personalmente el espacio que queda dentro y luego las envíen a algún lugar. Esta intervención en el espacio natal, termina con el habitáculo ofrecido a través de una caja, depositada en una cueva al costado del río en el pueblo de Coya, como una especie de autobiografema, según Ovalle. Anteriormente había trabajado el tema del espacio y la trasposición en la pieza “Tetraminia” en 2003, para la sala de exposiciones del Paseo Muelle Barón en Valparaíso.
En la exposición Ghostacoustics (2010), realiza un site-specific “Ra(i)dio Show”, alrededor de la reflexión de las consecuencias de los terremotos ocurridos en Chile, cuando la artista estaba en Montreal. La acción fue llevada a cabo con unos micrófonos de contacto, una pistola de juguete y agua. La pieza traduce números en sonidos, procesados a través del agua y el vidrio, que produce escritos en una vitrina.
En esta línea, sigue sugiriendo experiencias de reflexión, sobre la calidad de vida y la relación que tenemos con nuestro entorno, en la intervención urbana, que formaba parte del Par(king) Day de Montreal (2012), donde invita al público “A Hacer nada, mirar al cielo” desde espejos invertidos. Resignificando la práctica del Spa para detenerse en la acción contemplativa e íntima con la ciudad.
En el “Séptimo Continente” (2013), una instalación donde sigue trabajando con material-recurso del Tetrapack, repara en la creación de una instalación que pone en funcionamiento la materialidad de una realidad como es “el espacio de basura que emerge del pacifico” albergando 5 veces del tamaño de España 22.200 kilómetros, una isla creciente al ritmo de nuestro consumo. Todo ello, se escenifica a través de la creación de grandes olas de tetrapak, material reciclado compuesto por un sin fin de capas, que está presente en gran parte de su obra.
En la video-Instalación “Textisla”, se ofrecen palabras que quedan descompuestas en su formato, ya que son alimentos que son devorados por pelícanos, gatos, cómo metáfora de la descomposición y transformación del lenguaje, esta pieza forma parte de la exposición del Centex, Reset 2020. Anteriormente esta experiencia es desarrollada en 2014 en Montreal, con la llegada de las ardillas en el invierno, donde se les ofrece de nuevo palabras para resignificar y descomponer, esta pieza fue mostrada en el festival Internacional de cine de Tarapacá. Es un recurso también utilizado en Guayaquil, cuando le aplica palabras a las iguanas con lechuga.
En su trasposición de elementos nos encontramos con la pieza “Oidar”, donde se realiza un trabajo sobre la combinación entre la memoria colectiva y la memoria familiar. Trayendo a la discusión la figura principal de su abuelo, Enrique Sazie, uno de los pioneros en la primera radio transmisión en Chile. El relato nos habla de hallazgos, invenciones, experimentos, a través de una estética que mezcla la voz hablada con sonidos de niebla y ruidos propios de la construcción que rodea el evento histórico, que nos dan sensación de fantasmagoría en off, y juegos de efectos, conformando un nuevo verbo, Oidar. La pieza formó parte del Festival Tsonami del año 2020.
Su contacto con el radioarte, aparece de los trabajos solicitados por el Festival Tsonami, con piezas como “Oidar”, “Vendedor Ambulante de recreo”, “Limpiadores de Portales” para el proyecto Microhistorias II, en 2021 para la radio experimental de Tsonami, aquí se rescata una escucha antropológica que determina realidades y experiencias de los habitantes de la ciudad patrimonio de Valparaíso.

Ingeniero Acústico de la Universidad Austral de Chile en 1999, fue becado en 2004 por la universidad Simon Fraser, University Canadá, en el Acoustic Ecology en el Sonic Research Studio, adquiriendo un diplomado en Paisaje Sonoro, sistematización de procesos de registro y documentación del paisaje sonoro. Realizó un programa pedagógico de un recorrido de más doce años, sobre el Paisaje Sonoro, dedicado al sonido y la difusión de los ambientes en Chile. Ha desarrollado actividades como académico, para el máster de Musicología de la Universidad de Chile e impartiendo asignaturas en DUOC-UC, en el departamento de comunicación, así como en la carrera de ingeniería del sonido en la Universidad de las Américas. Se ha desempeñado como Ingeniero Acústico, dirigiendo y participando en proyectos como; Consultor acústico, del sector Ferroviario y Minero, Mediciones acústicas y diseño de soluciones para oficina de consultores en acústica arquitectónica y acústica ambiental en Miami, USA. Entre sus publicaciones destaca, “Patrimonio, Oralidad, Paisaje sonoro”, para el Instituto Cervantes (2007), y numerosos discos entre los que destacamos Patrimonio Sonoro de Valdivia (1999), Oralidad Mapuche (2020), El Sueño de Haumaka (2006), Campanas (2016).

Práctica

Su práctica aúna la mirada técnica sobre los efectos del sonido que ofrece la ingeniería, junto con sus inclinaciones por los aspectos antropológicos y causales del sonido, en el estudio del paisaje sonoro.
Desde su trabajo como ingeniero ha realizado tareas como medición modelación y control de ruido, para las áreas de Medio ambiente y salud ocupacional en Santiago de Chile en 2011, en los ámbitos de la Minería y la Ferroviaria, así como para otros proyectos relacionados con la acústica arquitectónica y acústica ambiental en Miami, USA (2002-2004).
Su inclinación por el paisaje sonoro se inicia en Chile, y cuenta con un gran recorrido de más de doce años de estudio, en 2004, se incentiva cuando toma contacto con la Universidad Canadiense Ramón Fraser, en Vancouver, realizando el programa Acoustic Ecology en el Sonic Research Studio por el que fue becado en el año 2004. De aquí surge el documento “Soundscape, Heritage a Orality: A Chilean Soundscape project” incorporando textos de su programa de paisaje sonoro en Chile. En este programa sus estudios estuvieron guiados por Barry Truax, donde pudo profundizar acerca de la sistematización de procesos de registro y paisaje sonoro.
Sus investigaciones y proyectos le han llevado a registrar y analizar las zonas de Aconcagua (2015-2016) o La cuenca río Baker (2012), entre otras comunidades indígenas como las del poblado de Lirima, en Tarapacá, entre otras estaciones salitreras y mineras.
Ha desarrollado proyectos que guardan relación con el término “Concierto ciudad”, en ello se registra el concierto Campanas, realizado desde diversos puntos del país.
Incluso estas experiencias le han llevado a participar de exposiciones como la Expo de Shangai en 2010, presentando un trabajo en colaboración con Olvaldo Peña para la escultura-instalación que emite sonidos de los campanarios de Chile.
Producto de estas investigaciones, cuenta con discos como; Patrimonio Sonoro de Valdivia (1999), Oralidad Mapuche (2020), El Sueño de Haumaka (2006), Campanas (2016).
Barrie, práctica una escucha que se enraíza con disciplinas como la antropología y sociología, ya que tras largos años de análisis, ha conseguido apreciar la causalidad de los fenómenos que trae el registro sonoro, de fenómenos culturales y ambientales en la evolución de la vida natural.
Desde nuestro ámbito, ponemos el foco en el disco campanas por la capacidad que este cuenta de ser radiodifundido, aplicando una composición creativa de gran dimensión y exploración filtrada por la radio como una adaptación conceptual, que ha abarcado una dimensión gigante en la ciudad.
Cómo el mismo Barrie plantea, “Si admitimos que los estímulos percibidos desde el medio ambiente no son recibidos por nuestros sentidos en forma pasiva, nuestra memoria no constituirá una réplica exacta del mundo exterior, y, por tanto, corresponderá a una interpretación basada en cómo comprendemos nuestro entorno y nuestra supervivencia”.

Es compositor de origen chileno-ruso, graduado en Conservatorio Estatal de San Petersburgo “Rimsky-Korsakov” (Rusia) bajo la tutela de Sergey Slonimsky. Realizó estudios de composición con Bakir Bayahunov y Vladimir Gross en el Conservatorio Nacional de Kazajistán, ha recibido perfeccionamiento en Berlín (Alemania) con Anton Safronov. Formado después como intérprete de contrabajo con el maestro Werner Lindl y con el pedagogo Pedro Millar (Concepción). Entre sus reconocimientos obtiene el primer premio en el concurso internacional Young Virtuosos en 2012 (Sofía, Bulgaria). Fue ganador de la competición Bakhytzhan Baikadamov por la mejor adaptación de un “kyi” kazajo para coro (Almaty, Kazajistán). Ha sido finalista en la competición Luis Advis en 2012, género “Música Clásica”, (Coquimbo). Para ser seleccionado del concurso de obras sinfónicas del Festival Internacional de Música Contemporánea en el año 2016, organizado por el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Práctica

Felix ha realizado un gran trabajo en composición académica, para después inclinarse en la investigación del híbrido que resulta en la combinación de la luz y el sonido, elaborando ejercicios como la ópera interactiva sobre el “Pouten” mundo marino Chilote, donde aparece su aportación conceptual desde “la música rupestre”. Generalmente Felix, construye artefactos con chatarra, que ofrecen una perspectiva de los objetos y su vinculación con el sonido.
La compresión de la música le viene dada del universo del mundo cotidiano; desde una dimensión; pensada, cantada y poniendo en funcionamiento objetos e instrumentos que de su alrededor y que le inspiran un buen sentimiento.
Cuenta con un desarrollo bastante variado en el universo de la combinación entre lo sonoro y lo visual; Por un lado, ha realizado una investigación sobre la construcción de instalaciones de luz que emiten sonido, en la serie “Moct” con sus ejercicios de la A a la E, descritas como esculturas reactivas al audio, que abren puentes a otras dimensiones a través de procesos generativos.
En otras experiencias se presentan “Bocetos interactivos pulsables” que a través de la pantalla del ordenador ofrecen la intervención y puesta en marcha del público. Así nos encontramos con la obra “Triangles”, que se activa con la voz, y “Snapes noise” que a través del ratón pone en funcionamiento un oscilador.
Su incursión en el radioarte, viene de la mano del ofrecimiento de Tsonami para formar parte del disco Microhistorias I, (2018-2019). Para esta convocatoria desarrolla dos piezas experimentales que recogen una composición en la que aparecen segmentos documentales de publicidad local, cuñas de radio, sonidos de ambiente, denuncias puntuales a problemáticas territoriales, así encontramos las piezas “Las dunas” y “Conductos” (2018).

Práctica

La pieza “El humedal” forma parte de la serie Microhistorias II, realizada por Tsonami en 2021, proyecto que recoge piezas inspiradas en la recuperación del patrimonio sonoro de la región de Valparaíso. Esto gracias a la narración de fenómenos sociales o personajes locales y que han sido realizadas exclusivamente para su radiotransmisión. El humedal de Mantagua se ubica en la comuna de Quintero cerca de Ritoque, se forma al recorrido del agua de la cuenca del estero Mantagua. Junto a sus dunas, el borde costero, el matorral esclerófilo y el bosque nativo forman un ecosistema interconectado que alberga abundante flora y fauna entre las que destacan las aves migratorias y residentes. La experiencia sonora, emite desde la radio, la historia de la sra Mónica Gastón, quien junto a su marido y un pequeño grupo de voluntarios se dedica a mantener y preservar este espléndido sitio, protegiendo a diversas especies que habitan allí y vigilando el correcto comportamiento de vecinos aledaños al humedal quienes no siempre respetan las medidas básicas de preservación de este ecosistema.

Proceso de obra

Es una pieza de naturaleza vocal, discursiva, donde la transición ofrece una serie de elementos como son; la música, los efectos y el silencio dispuesto en segundo plano, donde se permite mostrar la esencia comunicante del silencio, que incita a la escucha: para agudizar elementos que más allá de lo evidente. Se trata de una obra de radioarte, donde el tema, el guion preestablecido y el montaje pone en funcionamiento elementos de la literatura experimental y la poesía sonora. La obra está basada en los monólogos de la escritora chilena María Luisa Bombal.